Alberto César Araújo

A fotografia e o protagonismo Indígena

No último domingo, dia 26 de agosto, tive o privilégio de ministrar uma oficina de fotografia em Manaus para jovens mulheres indígenas de vários lugares da Amazônia, como parte do Projeto Oficina Jovens Cidadãs, uma realização da Agência Amazônia […]

Por Alberto César Araújo Publicado em: 30/08/2018 às 14:09

No último domingo, dia 26 de agosto, tive o privilégio de ministrar uma oficina de fotografia em Manaus para jovens mulheres indígenas de vários lugares da Amazônia, como parte do Projeto Oficina Jovens Cidadãs, uma realização da Agência Amazônia Real, com o apoio da Fundação Ford. O tema abordado foi “Pós-fotografia na era da imagem compartilhada, dos coletivos e dos fotolivros”. Uma experiência de troca das mais gratificantes que já tive nestes quase 30 anos de fotografia.

Comecei a fazer oficinas com indígenas há cerca de dois anos e meio, quando entrei no Programa de Pós-Graduação em Letras e Artes da Universidade Estadual do Amazonas (UEA) e fui fazer parte da pesquisa na comunidade Parque das Tribos, localizada na zona urbana de Manaus e ocupada por famílias indígenas de diferentes etnias, e desde lá tenho praticado essa arte da troca que é a fotografia, como ferramenta para o protagonismo daqueles que não tem voz na sociedade.

Muito inspirado pelo Vídeo nas Aldeias de Vincent Carelli, que já formou vários cineastas indígenas, e por João Roberto Ripper, que em outro contexto criou o Projeto Imagens do Povo do Observatório de Favelas, no Rio de Janeiro com jovens moradores das comunidades, formando vários fotógrafos dentro da Escola de Fotógrafos Populares, inclusive Ana Mendes, que colabora com a Amazônia Real.

Nesta primeira edição, a Oficina Jovens Cidadãs foi dedicada à formação de mulheres indígenas no uso das Tecnologias de Informação e Comunicação para reafirmar sua identidade, retratar a sua realidade e contar histórias sobre seu povo. Foram oito oficinas nos três dias de programação em um amplo espectro que foi de Inglês para internet, segurança nas redes sociais, meio ambiente e agroecologia, produção de vídeo entre outras, neste primeiro módulo – “Identidade e pertencimento – O lugar de fala das mulheres indígenas nas redes sociais”. As oficinas foram ministradas por: Débora Menezes, Elaíze Farias, Mayra Wapichana, Elisa Wandelli, Graciela Selaimen, Kátia Brasil, Socorro Sotero, e a facilitadora Maria Cecília Costa.

As alunas em frente ao Teatro Amazonas durante passeio fotográfico (Foto: Alberto César Araújo/Amazônia Real)

As alunas convidadas foram Ariene Lima Wapichana e Mayra Wapichana, de Roraima; Mandeí Juma, Kunawé Uru Eu Wau Wau, do Sul do Amazonas, Margilene Tenharin e Jociane Parintintin, do Sul do Amazonas; e Luciane Trurriyo Barreto Tukano, Claudia Tomás Baré, da região do Alto Rio Negro, Vanda Ortega Witoto, da região do Alto Solimões, e Samela Marteninghi Sateré-Mawé. As quatro últimas residem em Manaus.

Na oficina que ministrei, comecei com uma dinâmica na qual compartilhamos fotolivros, como: “MATO?”, de Rogério Assis e Ciro Girard; “Amazônia Ocupada”, de João Farkas; “Fotolivros latino-americanos”, de Horácio Fernandez; “Amazônia, o povo das águas”, de Pedro Martinelli; “Amazônia”, de Claudia Andujar e George Love; “The Jungle Book”, de Yann Gross; “Fotografias do Peru (1920-1950)”, de Martin Chambi; “Faces da Floresta, os Yanomami”, de Valdir Cruz; “George Huebner, Um fotógrafo em Manaus”, de Daniel Schoepf, entre outros. Assim como revistas de fotografia e cultura (Zum, do Instituto Moreira Salles, a antiga Piracema, da Funarte) e um livro de um dos que começaram esta tradição de troca de saberes no século XIX, o do etnólogo alemão Koch-Grünberg (“Princípios da Arte na Selva”), editado pela Universidade Federal do Amazonas (UFAM) em 2009.

A indígena Mandeí Juma mostra as imagens de Albert Frisch na Revista Piracema da Funarte (Foto: Alberto César Araújo/Amazônia Real)

Minha ideia era a de refletir a representação do indígena na fotografia produzida desde Frisch (1867) até os contemporâneos como Yann Gross. Queria saber se as indígenas se sentiam representadas pelas imagens feitas pelos

A sensibilidade, a percepção de cada uma das participantes me surpreendeu positivamente, como a análise feita por Ariene Susui, 21 anos do povo Wapichana e estudante de Jornalismo da Universidade Federal de Roraima, sobre um ensaio do antropólogo Eduardo Viveiros de Castro publicado na Revista ZUM, volume 9 de 2015, no qual ele nos apresenta sua visão sobre os Araweté (um povo que vive no estado do Pará), feita nos anos de 1980. Ariene relacionou logo a intimidade e confiança que o antropólogo adquiriu na sua relação com os indígenas, o que lhe permitiu fazer fotos que somente quem tem o consentimento para penetrar na vida cotidiana e na cultura de um povo poderia realizar. Perguntei: se ela não soubesse que as imagens foram feitas por um pesquisador, ela poderia afirmar que provavelmente tivesse sido feita por um parente? Tamanho o grau de privacidade que foi exposto nas fotografias de Viveiros de Castro. O que ela afirmou que sim, isto seria possível.

Parte das discussões compartilho com vocês nesse vídeo feito por mim durante a Oficina Jovens Cidadãs:

Como podemos observar, a fotografia pode ser uma ferramenta poderosa na transformação de certas realidades sociais e culturalmente silenciadas. Vários projetos que buscam o olhar dessas pessoas e torná-las protagonistas da sua própria história estão acontecendo. Destaco a Oficina de Fotografia Ashaninka (no Acre), idealizada por Pedro Kuperman, fotógrafo e designer gráfico carioca, que está com uma campanha no site de financiamento coletivo Benfeitoria até o dia 05 de setembro.

Depois de levar o mestre Miguel Chikaoka para a comunidade no rio Amônia no Acre em 2016 e 2017, o terceiro módulo previsto para setembro de 2018 contará com a presença de João Roberto Ripper, focada em fotografia digital. Os alunos vão trabalhar com os processos da mídia e aprender fluxos de trabalho em cima de pautas definidas pela comunidade. Serão doados equipamentos, como câmeras fotográficas digitais e laptop”, segundo o texto de divulgação.

A iniciativa tem parceria com Instituto-E e em cooperação com a Associação Apiwtxa Ashaninka. Trata-se de um projeto de capacitação em fotografia na comunidade indígena Ashaninka do Rio Amônia, na Amazônia Acreana. O projeto foi criado a partir de uma demanda das lideranças da comunidade, que enxergaram que a fotografia poderia ser um novo instrumento de defesa de seu povo e de seu território.

Eles pretendem com isso, criar sua própria narrativa sobre sua cultura, documentar seus diversos projetos em andamento, além de criar um banco de imagens gerenciado pela própria comunidade.

Para Benki Piyãko, líder Ashaninka, este projeto “vai trazer uma riqueza muito grande para dentro de um conhecimento que a gente tem buscado mostrar com nossos próprios olhares”.

Entrevistei Pedro Kuperman por e-mail para que ele pudesse falar sobre este projeto muito importante e que está possibilitando o aprendizado de vários jovens indígenas.

Jovens Ashaninka durante a oficina de 2017 (Foto: Pedro Kuperman)

Amazônia Real – Como você conheceu os Ashaninka?

Pedro Kuperman – Eu fui à Aldeia Apiwtxa Ashaninka como fotógrafo pela Osklen nos anos de 2014 e 2015. Na época a Osklen fez uma coleção de roupas em parceria com os Ashaninka, e eu fui responsável por ir fotografar e fazer imagens de inspiração para o início do projeto.

Amazônia Real – Poderia fazer um balanço das oficinas e principais resultados?

Pedro Kuperman – Já foram realizadas duas oficinas dentro desse projeto – em 2016 e em 2017. A primeira foi montada com a colaboração de João Roberto Ripper, e contou com alguns elementos usados nas oficinas de Miguel Chikaoka. Os alunos construíram câmeras obscuras, aprenderam um básico de linguagem fotográfica e treinaram com câmeras digitais.

Na segunda oficina, 2017, contamos com a colaboração de Miguel Chikaoka, tanto na elaboração das dinâmicas, planejamento e estudo dos equipamentos e estruturas a serem utilizadas nas aulas, quanto no trabalho em campo durante os 15 dias de oficina. Nesta oficina, os alunos construíram novamente câmeras obscuras, observaram o caminho que a luz faz em um ambiente escuro formando uma imagem invertida em seu interior, passaram dai para pequenas câmeras pinhole, onde o caminho da luz se dá da mesma forma, mas adiciona-se a superfície fotosenssível e a imagem fica gravada. Tiveram vivência em laboratório de revelação montado na aldeia, Fotografaram com a câmera pinhole de médio formado construída por Miguel Chikaoka para as aulas, fazendo assim o link do pinhole para um dispositivo em que se pode fazer o foco e trocar a abertura do diafragma. A ponte estava feita para a fotografia digital, e esta foi introduzida com exercícios básicos ao final da oficina. A idéia foi sempre que eles experimentassem a luz e a formação da imagem, e que construíssem esse passo a passo para o entendimento da fotografia, utilizando elementos de seu vocabulário, de forma mais integrada com sua realidade.

Nas imagens feitas pelos alunos durante as oficinas já realizadas, podemos observar que o entendimento sobre o comportamento da luz na fotografia, sobre enquadramento e composição foi incorporado por eles. A naturalidade dos Ashaninka ao se expressarem visualmente também é visível. Trata-se de um povo altamente sofisticado quando ao seu pensamento de imagem e uso das artes visuais.

Amazônia Real – Como está sendo trabalhar com Chikaoka e com Ripper ?

Pedro Kuperman – Me considero extremamente sortudo por poder trabalhar em parceria com esses dois mestres. Ambos são pessoas extremamente generosas e completamente dedicadas à educação e ao uso da fotografia como instrumento de cidadania e de defesa dos direitos humanos. Ao realizar oficinas de 15 dias com cada um, e durante o processo de estudo e montagem dos programas, estou tendo a chance de aprender com essas pessoas incríveis, que dedicaram e dedicam suas vidas ao trabalho que realizam.

Amazônia Real – Já houve casos em que as fotos deles geraram algum impacto de denúncia?

Pedro Kuperman – Por enquanto ainda não foram entregues aos Ashaninka câmeras digitais para que possam dar continuidade ao trabalho fotográfico. Existe uma câmera na aldeia, que fica com Bebito Piyãko (diretor da escola e cineasta Ashaninka), mas essa câmera não pode ficar nas mãos de todos os alunos. Essa é mais uma razão da importância da oficina de 2018. Levaremos câmeras fotográficas que serão usadas nas oficinas e ao final ficarão com a comunidade, para realizarem esse trabalho de comunicação e de denúncia através da fotografia.

Amazônia Real – O que mais aprendeu com os Ashaninka durante esses anos?

Pedro Kuperman – Cada imersão com os Ashaninka é uma vivência incrível, e nunca igual a anterior. Esses anos todos resultaram em experiências únicas de vida em comunidade, de comunhão com a floresta, de harmonia e respeito entre o povo.

Pedro Kuperman durante oficina com os Ashaninka (Foto: Jaqueline Todescato)

A fotografia em destaque na abertura deste artigo é de autoria de Pedro Kuperman

Alberto César Araújo é editor de fotografia da agência Amazônia Real e autor da coluna sobre fotografia “Olha Já!”. Jornalista formado pela Uninorte/Laureate em Manaus, atualmente é mestrando do PPGLA na Universidade do Estado do Amazonas (UEA), com o projeto de pesquisa sobre o fotógrafo Alemão Albert Frisch. Atuando na profissão desde 1991, seu trabalho enfoca a vida nos rios e comunidades da Amazônia, em questões ambientais relativas ao desmatamento, queimadas, secas e enchentes. Trabalhou nos jornais A Crítica, Diário do Amazonas e Em Tempo. Tem fotos publicadas na mídia nacional e internacional. Na Amazônia, documentou projetos socioambientais de várias organizações como o WWF e Greenpeace Brasil. Entre os prêmios que ganhou estão o Dom Helder Câmara (2000), Esso de Fotografia (2001), Sebrae (2004), FAPEAM (2011), HSBC (2012), Leica Fotografe (2012) e Carolina Hidalgo Vivar no POY LATAM (2013).

Reportagem Noticiosa

Sobre a matéria

Alberto César Araújo

Editor de Fotografia da Amazônia Real. Possui graduação em Comunicação Social pelo Centro Universitário do Norte, Uninorte-Laureate (2014). Tem experiência na área de Comunicação, com ênfase em jornalismo, fotojornalismo e artes visuais. Mestre pelo Programa de Pós-Graduação de Letras e Artes, Universidade do Estado do Amazonas, UEA. Repórter fotográfico profissional desde 1991, trabalhou para os principais veículos de imprensa nacional e internacional como fotógrafo freelance. Como editor de fotografia trabalhou para os jornais Amazonas Em Tempo, Diário do Amazonas. Participou de mais de 30 exposições coletivas e individuais com destaque para: Rural-Urban (Somerset House, Londres,2013 ) Ganadores del POY Latam (Centro Cultural Nigromonte, San Miguel de Allende, México, 2015) e Brics (OI Futuro, Rio de Janeiro, 2015). Curador das exposições “Amazônia, Os Extremos”; (2017) patrocinada por um prêmio concedido pela Missão Diplomática dos Estados Unidos no Brasil com apoio do Instituto Cultural Brasil-Estados Unidos (ICBEU-Manaus) e do Instituto Nacional de Pesquisa da Amazônia (INPA); “Olhando por dentro da Floresta” (2018) no Icbeu Manaus; Atlas Momosyne (2019) Palacete Provincial em Manaus; I.Margens, na Galeria do Largo, em Manaus (2022) e “Amazónia, Amazónias Encantos e desencantos” com Lau Zanchi, no Âmbito Cultural El Corte Inglês, em Lisboa (2022). Vencedor dos prêmios Esso de Fotografia 2001, Dom Helder Câmara, 2000, Fapeam 2011, HSBC de Sustentabilidade, 2011 e POY Latam em 2013. Em 2020 lançou o livro de fotografia #Reffrisch pela editora Artisan Raw Books.